我相信每个人都听说过毕加索。如果没有，也不用担心。你来对地方了！毕加索不仅是西班牙画家，还是雕刻家、印刷商、陶艺家、舞台设计师、诗人和剧作家。他实际上被洗礼为巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德博拉·尼波西诺·玛丽亚·德洛斯·德洛斯·德洛斯·德·拉·桑蒂西尼，特立尼达·尼达的殉道者，帕特里西奥·鲁伊斯·毕加索。据说他是以许多圣人和亲戚的名字命名的。10岁时，他完成了自己的第一部作品《斗牛士》，描绘了一个人骑着马在斗牛。然而，第一次交流是他在艺术领域的第一个“学术”作品。它的特点是他的父亲、母亲和妹妹跪在祭坛前。记住，毕加索完成这幅作品时才15岁！是的，他继续创作了更多的艺术杰作，令世界惊叹。

10.老吉他手

这幅画是在1903年毕加索的朋友卡萨诺瓦自杀身亡后画的。这是他同情的倾听被践踏的、可怜的人们。所以，这幅画。这幅画创作于马德里，描述了一种扭曲的风格，反映出这幅画是一个弯腰的男人，手里拿着一把棕色的大吉他。棕色是唯一与配色方案不同的地方。吉他不仅是身体上的，也是象征性的。它填满了老人的房间。当他演奏的时候，他似乎忘记了自己的盲目和贫穷。

9.镜前少女

这幅画创作于1932年3月，为我们呈现了毕加索的法国情妇玛丽·泰伦斯的形象。在镜子前，女孩的风格被称为立体派。立体主义的整个理念是将一个物体分解成更简单的部分，然后在画布上重新创建这些部分，以帮助呈现多种视角。这幅画给人一种虚荣的印象。乍一看，画面很简单，但仔细观察，你会发现画面的不同部分有不同的符号。

8.格尔尼卡

这可能是毕加索最著名的画作之一。这不是一幅普通的画，而是一个强有力的政治宣言。它批评了西班牙内战期间巴斯克小镇格尔尼卡的轰炸演习和纳粹的行动。这幅画高11英尺，宽25英尺，是对这场战争的有力控诉。这幅画的风格是田园和史诗的结合。它煞费苦心地描绘了战争的悲剧和无辜平民的苦难。

7.三个音乐家

这幅画的标题概括了毕加索1921年在法国巴黎附近的枫丹白露完成的一系列作品。一幅相当大的画，宽和高都超过两米。这是合成立体派风格的反映，它将一件艺术品变成一系列的平面、线条和弧线。每幅画都有一个小丑，一个皮埃罗和一个和尚。人们认为这三个人物分别代表毕加索、纪尧姆·阿波利奈尔和马克斯·雅各布。1910年，阿波利奈尔和雅各布是毕加索的好朋友。然而，一些历史学家也认为，这三位音乐家是毕加索对钢琴课迟到的回答。

6.坐着的女人(Marie #8211; Therese)

这件作品和格尔尼卡一样，创作于1937年。玛丽-特蕾兹是毕加索的缪斯女神，她创造了许多安静的形象。很多人觉得这幅画就像一副扑克牌——通常是用条纹设计的。同样，这幅画也采用了立体主义风格，用红色和绿色两极化。

5.朵拉与小猫

毕加索在1941年创作的油画《朵拉·玛欧》的特点是她的克罗地亚情人坐在椅子上，肩上扛着一只小猫。毕加索与多拉·玛尔有十年的恋情，期间多次为她画肖像。多拉本人是一名超现实主义摄影师。这幅画被认为是多拉·马尔敌意最小的画作之一，也是世界上最昂贵的画作之一。毕加索在这幅画中特别注重细节，恰好是一件珍贵的艺术品。

4.蓝色的裸体

蓝色裸体是毕加索最早的代表作之一。它是1902年画的。这幅画是毕加索蓝色时期的后代。这是毕加索在绘画和素描中使用淡而冷的蓝色作为主色调的时候。他在蓝色时期的大部分作品都反映了强烈的色彩情感。这幅蓝色裸体画描绘了一个以胎儿姿势坐着的女人的背影。这幅画没有背景，情感不清。

3.亚维农的少女

这幅画创作于1907年，是立体派绘画最具代表性的作品之一。这种艺术脱离了传统的绘画构图和表现手法。毕加索以高度创新的方式使用扭曲的女性形象和几何形式。没有画的是传统的女性形象，女性似乎有点威胁。显然，这件艺术品相当大，毕加索花了9个月才完成。这幅画也反映了非洲艺术对毕加索的影响。

2.裸体，绿叶和半身像

这幅画是毕加索的情妇玛丽·蒂罗斯于1932年创作的。这幅油画高五英尺，一天就完成了。这幅画被认为是毕加索在两次世界大战期间最伟大的成就之一。这幅画让人产生幻觉，被认为非常性感。

1.哭泣的女人

1937年，毕加索在画布上画了一幅油画。人们认为这幅画是毕加索在《格尔尼卡》中描绘的悲剧主题的延续。通过画一个哭泣的女人，毕加索直接关注人类苦难的一面，创造了一个独特的普遍形象。这幅画是毕加索为抗议而画的一系列作品的结尾。这幅画(以及整个系列)的模特是多拉·马尔(Dora Marr)，她是一名专业摄影师。毫无疑问，毕加索从很小的时候就表现出非凡的艺术天赋。他是立体派的创始人。他是一位非常多产的画家。他不仅通过他精彩的艺术作品获得了普遍的名誉和财富，而且成为20世纪最著名的艺术。