10号是《故事新编》的首演。虽然这部话剧对话剧爱好者来讲早已经是一个传说了，但是当我走出剧场的时候，我和大多数观众一样，似有所得又满心的疑惑。同去的朋友们热烈的争论着，但大家却是个人有个人的看法。
当我们一如往常的坐在“莲花”二楼展开戏后的“侃谈”，谈兴正浓时，楼梯口却突然出现了一个熟悉的身影。
“翟小兴！”大家一起笑逐颜开的喊叫起来，原来他演完戏后特意跑来和我们一起FB来了。
“要啤酒吗？”
“不，不。明天还要演戏，白开水即可！”
围坐一圈，我自然不会放过这个机会，直接问起小兴这部《故事新编》的感受。下面是我记忆的一些片断，写出来让大家看看，也许对大家理解这部晦涩的戏剧有点帮助。
倦：“大家看完这部戏剧之后都说看不懂，小兴你能不能给我们讲讲应该怎么去看或者怎么理解这部戏剧呢？”
翟：“我想大家看完之后感到看不懂是比较自然的。因为这部戏没有去讲一个完整的故事，它用了鲁迅《故事新编》八个故事中的七个。但这部戏绝对不是给你讲故事，观众应该从另一个层次看到这部戏，就是一个比较“虚”的层次去看。
什么叫比较“虚”的层次呢？就是它实际讲述的是一种状态，一种鲁迅写的“国民性”，说白了就是老百姓那种底层的懵懂无知的生活状态。”
倦：“可是作为观众，我还是不能一下适应这种转变，我在看戏的过程中总是努力去“够”一些东西，对比这《故事新编》里面的原文和故事，在努力的往里面套。”
翟：“这应该是大多数观众的心理。但其实这个戏剧无论是对我们演员还是观众都是一种挑战。为什么这样说？在排演这部戏的时候，我们完全没有剧本，大导（林兆华老师）就让大家去看《故事新编》的原文，每个人分配一个故事，在熟读理解的基础上每个人挑出两句自己认为最感兴趣的话，再坐在一起去碰撞磨合。
这其实对我们来说是极其痛苦的，因为我们演员已经养成了依赖剧本的习惯。如果没有剧本，我怎么去演绎这个人物？对人物何从把握啊？但导演其实是强迫我们去思考的，强迫我们挖掘自己的潜能。
所以在两个月的排练中，我们也是在不断的痛苦着、转变着、碰撞着。就这样我们一点一点找到了感觉，一点一点互相将戏搭成了大概的样子。
因此对于这部戏，我们不希望观众仅仅是一个传统的“受众”，不要像往常一样，是演员演给你什么，你就接受什么。我们要将观众拉进来，调动其观众的思维，演出的同时也在强迫观众不停的在思考，以达到一种互动。
因此观众在看这个《故事新编》的时候，不要刻意去“够”什么故事。这些故事都是虚的，是我们演出的一种表现而已。”
倦：“你们用了七个故事，为什么单单不用《起死》呢？《起死》在我看来是一个现成的剧本呢。”
翟：“正象你说的，它太像一个剧本了，它太“实”e799bee5baa6e58685e5aeb了，所以我们不用它。”
倦：“可用说书的方式演绎《铸剑》也很实啊？”
翟：“这么多虚的东西毕竟要找到一个载体，《铸剑》在这里就是这样一个实的落脚处。”
倦：“那岂不是做得不纯粹？”
翟：“可是现在的这个样子，大多数观众已经看不懂了啊？”
倦：“里面有一些很经典的场景，比如蹲在煤堆上吃烤白薯，它想表达什么呢？”
翟：“那就是老百姓的一种生存状态！你想想，其实我们不就是那群蹲在煤堆上吃烤白薯的人吗？懵懂无知，对着生活嘿嘿傻笑着，其实老百姓的生活就是这样可怜。还有一个场景就是李乃文在说《理水》时，大家排成一队对他的嘲笑指责，到后来他加入人群指着地上的叫骂，不也是在说大多数人的那种盲从吗？”
倦：“听完你的这番话，我才算开始对这部戏有了新的想法了！”
翟：“只要每个观众看完之后都有自己的想法，无论是反感还是赞扬，起码我们让观众思考了，这样我们的目的就达到了，或者说达到了一部分。
但愿我上面的一番话不会导致你对这部戏新的误读，哈哈哈……”

后记：翟小兴是个很努力的演员，他不久前饰演的“丑儿”大家有目共睹。他把他对这部戏剧的思考与我共享，我当然也不敢独吞，但愿这个谈话记录能给看过《故事新编》的各位绿野同好另一个观察和思考的角