贝多芬的《第四钢琴协奏曲》，作于1805-1806年，正值大师的才华喷薄期，《热情》《黎明》已经完成，第四和第六交响曲相继上演。相比上述代表作，“贝四”不属于贝氏的典型风格：贝多芬全力突破古典曲式的藩篱，这里却是莫扎特式的传统织体；贝多芬擅长概括性的凝练乐句吵竖，这里却大量运用装饰音及华彩乐段写法，反映作曲家高超的即兴演奏水平。如何处理这首乐曲才算恰当？这给钢琴家不少挑战。有人弹成莫扎特风格，有人风格茫然。不知这种混合曲风有无叫张昊辰困惑，他仿佛不假思局肆索地弹成了自己的风格。那些即兴式乐段本是情感的激流，经他自如分句，就有了内容。听他一句一句倾诉，好像那就是他的语言。他在说什么呢？我发现，那正是贝多芬式的情感，真实直接，无客套语。他在莫扎特的织体模式里说贝多芬的情意，这应该是贝多芬本意。而这情意是东方人的表达，适度而真切，毫无夸张，诗意天成。三个乐章，曲意翔实且风格明确。第一乐章激情洋溢，第二乐章是若有所思的温情，第三乐章笃定。曾经听他19岁时弹贝多芬的晚期奏鸣曲op.110，为他的精湛绝伦而桐碰轿倾倒，那时他诠释贝多芬，如今他弹自己的贝多芬。

一首歌曲的组搏仔唤成，通常包括歌词、曲基凯调、节奏、节拍、和声、编曲等元素。其中，曲调和节奏是歌曲最主要的两个要素。戚笑
曲调是一首歌曲中最为重要的要素之一，它是由一系列音符组成的旋律线。曲调的起伏、高低、快慢等变化，能够表达出歌曲所要表达的情感和氛围。例如，高昂的曲调可以让人感到兴奋和激动，而低沉的曲调则让人感到悲伤和沉闷。
节奏是指歌曲中音符的时值长短和强弱关系。不同的节奏可以带来不同的感受，例如快节奏让人感到欢快和热烈，而慢节奏则让人感到沉静和柔和。同时，节奏的变化也能够增强歌曲的表现力，例如鼓点、贝斯等乐器能够营造出强烈的节奏感。
除了曲调和节奏之外，其他音乐要素也对歌曲的表现力起到了重要的作用。例如，和声能够增强歌曲的立体感和层次感，歌词则能够明确地表达歌曲的主题和情感。总之，一首好的歌曲需要曲调、节奏、和声、歌词等多个要素的协调和统一。