杀手最后绝望的哭喊久久地回荡在我的耳边。影片给了我太多的感动，也给了我太多的遗憾…正如影片的片名，全智贤扮演的惠英如雏菊一般纯净，默默隐忍，静静绽放，为了自己所爱的人两次倒在抢口之下……影片的凄美情节正暗合了一句古话——“太纯洁的东西,不能久活于世上”。

雏菊在我理解，应该是指代表一种坚强的，但是并不张扬的感觉：《雏菊》比传统的韩国电影节奏要快一点，可能是因为它的情节与黑社会、枪杀什么的有关吧。虽然也是以爱情为主线，但是有明快的画面也有阴暗的画面，风格很多变。电影的前半部分基本上都是很阳光的感觉，画面非常漂亮。但是到后半段就会有很大的起伏，有很多枪战的场面。

正如影片的片名，全智贤扮演的惠英如雏菊一般纯净，默默隐忍，静静绽放，为了自己所爱的人两次倒在抢口之下……影片的凄美情节正暗合了一句古话——“太纯洁的东西 .不能久活于世上”，

对大多数人来说，全智贤差不多是“野蛮女友”的代名词，然而在电影《雏菊》中，虽然她仍是长发披肩，但表演风格已完全不同，身上再也找不出一点野蛮气息。她扮演的惠瑛是一位外表温柔娴静，心中满怀忧伤的画家。生活在阿姆斯特丹安静悠闲的古董店里，始终保持着温柔唯美的形象

惠瑛拥有一种特别纯的爱情，为所爱的人不惜一切，这种角色很有魅力。到了影片后半段，她受伤成为哑女后，其娴静的细腻情感更是在无声中表现得撼人心魄。

片中以“雏菊”为代表的爱情信物让电影散发出独特的浪漫气息，围绕在慧英身边的两个深情男人更是搅动出一个动人的情感漩涡，但这两个男人却有着特殊的身份，一位是由李成宰饰演的正直的国际警察，另一位则是由郑宇成饰演的良知未泯的职业杀手，因此令这场爱情充满了火药味道和随时而至的危机。因为整部影片时而温婉凄美，时而惊心动魄，达到了温情浪漫与激烈对战的效果。

这部影片采用的是以片中三位主角不同的视角来讲述故事的方法，慢慢抽丝剥茧，逐渐将整个爱情的真相展示在观众面前，这种新颖的手法既增加了影片的悬念，也改变了韩国爱情片给人过于缓慢的节奏感，更令其中“缘分”与“命运”的主题得到突出的展示。

雏菊并不是一种很昂贵的花，自由生长在满山遍野中，以生命力顽强著称。片中三个人的缘分始于此花也完结于此，如果知道导演对花语的解释是不能发育的爱，就会明白，这注定是一场没有未来的爱情。惠瑛与两个男人的爱情都是尚未开始就嘎然而止。与警察的爱仅存于每次短暂的作画中，在终于要互表心迹时出现了枪击事件，他们缺乏的是时间；与杀手的爱仅存于女孩知道真相的那一刹那间，两人未曾交谈过一句话，他们缺乏的是交流。

时间总是错位，杀手如果在第一次杀人前就遇到女孩，警察如果不是如此巧合地拿起那盆雏菊给女孩，惠瑛如果不是在最后一次暗杀前知道真相，三个人的命运也许都会不同。但导演偏偏就如此安排，让观众唏嘘的同时，也是回应主题，这注定是一段无法发育的爱。

影片中出现过三种花，惠瑛的雏菊，与她本人阳光又自然的气质很吻合。警察的黄色玫瑰，女孩被枪击重的那一天，警察持着它款款而来，他或许不知此花的花语是完结的爱情以及友谊。但却恰恰非常形象地暗示了他与女孩恋情的结局，而且回应了后来与杀手在车内说过的那番话——两人一起去画展，一个留在女孩身边，另一个做她的好朋友。虽然他本应是最合适的那个人，但其实只能是友谊。杀手的黑色郁金香，每次此花出现，影片都会响起快节奏的旋律，影片的风格大转。每次行动都使他距离与女孩的生死分离又进了一步，因为此花的花语是美丽但悲哀的爱情。

三个主角全片中有同时对手戏的场景只有两场，除了在开头和结尾呼应的避雨镜头，就是在全家中三个人相遇的尴尬场景。此时的真相还未大白，如果细心会发现导演在拍摄惠瑛开门时的镜头切换。杀手敲门时镜头停留在他欣喜的表情上，而警察敲门时镜头则久久停留在女孩呆住的脸庞。她心的归属一目了然，也让看者又着急又遗憾，等到结尾三人还是陌路时短暂交叉点的镜头回放，那种激动与感怀是波涛汹涌的。

片中除了依然精彩的枪战镜头，就是处处看似无心却精心安排的暗示，以及三种视角的三遍重放。不过，本片还是具有典型韩国电影的价值观 ——三角恋及具有宿命意味的缘分。

东方人的爱情美在含蓄，形走于暗动的秋波与举手投足的压抑间，总是在要失去的时候才轰然爆发。什么样的爱可以让一个女人为所爱的人挡枪眼，大概也只有这种只绽放于最美的瞬间就立即凋零的爱情绝唱。雏菊——不能发育的爱正是此中的又一经典。

看到的不错的影评